Ken@Japan

I AM WHO I AM. 私は私である。 旧約聖書の『出エジプト記』にある一節「燃える柴」のストーリーで、モーセが初めて神に出会い、その名を尋ねた際に神から返ってきた言葉です。 私は聖書に詳しくはないのですが、先日の「金と茶」という記事を書いていたときに、どこかで見聞きしたこの言葉をふと思い出しました。 同じ流派にいて、同じように稽古を積んでも、点前にはその人となりが表れるものです。 稽古の仕方によっては、誰が点てても同じになるよう、点前の根本にかかわる部分ではあまり人となりが出ないように指導することもあります。しかし私は、基本さえ外さなければ、その先は人それぞれでよいと思っています。 茶道の世界に身を置いて、20年近くになります。 入門したばかりの頃と比べれば、茶名も拝領しましたから、おそらく点前も上達したでしょうし、立ち居振る舞いも少しは板についてきたと思います。 ただ、あの頃と変わらないものがあります。 「格好よく、おいしいお茶を点てたい。」 その思いです。 師匠に初めて点てていただいた抹茶のおいしさ。 その点前の美しさに魅了された記憶。 それは、数え切れないほど稽古を重ねた今でも、私の中に変わらず残っています。 一方で、この20年で大きく変わったこともあります。 それが、私にとっての 「I AM WHO I AM」。 以前は、教わった点前をそのまま身につけることに一生懸命でした。 しかし今は、受け継いできた伝統を大切にしながらも、その上で「私だからできる茶の湯」とは何かを考えるようになりました。 伝統を変えるのではなく、受け継いだものを、自分という人間を通して表現したいと思っています。 私は身長が高い割に体が細いので、体を大きく動かすことで点前に伸びやかさを持たせつつ、線の細さを活かして細かな所作には繊細さを加えることを意識しています。 茶室の中を歩くときは恰幅良く、立ったり座ったりするときは堂々と。 一方で、茶碗や茶杓を手に取るときは、指の細さを活かして優雅さを意識する。 道具選びや茶葉についても、流派の好みを尊重しながら、自分だからこそ表現できる取り合わせを探しています。 着物も、招かれた茶会では伝統通り正絹のものを着用しますが、自分が主催する茶会では、あえて作務衣であったり、デニム生地など一風変わった素材の着物を試したりしています。 今の私は、 「...

私に直接会われた方ならお分かりかとは思いますが、私は普段金製の指輪や腕輪を着用しています。主にはスピリチュアルな面でのお守りとしてですが、実生活ではファッションや資産価値の意味もあります。  金が好きといえば、なんだか成金趣味のような印象が持たれがちですが、私が金に惹かれる理由はそれが富の象徴だからというより、その化学的な特性によるところが大きいです。 金は鉱石として長きに亘って地中に眠っており、それが掘り起こされたものが精錬され、溶かされ、延ばされ、打たれていきます。 その結果、インゴットや硬貨、指輪などのアクセサリーや金糸にいたるまで、さまざまな形へと姿を変えることができます。   でも、どんな形となっても、金であり続ける。  その柔軟性と不変性に惹かれているのだと思います。   世界一の金に触れて 先日、オーストラリアのパース造幣局を訪れ、一トンもの純金で作られた世界最大の金貨を目にしました。  もちろん、その価値の大きさには驚かされましたが、それよりも金という存在の重みに心が惹かれました。  造幣局スタッフの説明によれば、簡単に持ち運べない1トンもの重量が何よりの防犯対策となっているとのこと。 これがコインではなく、金塊や金糸のような形であっても、重量は変わらないので簡単に盗み出せないことを強調していました。 形は変われど、その価値の重みも変わらない。  金と茶 茶の湯は、金のように形あるものではありません。 茶碗も茶杓もありますが、本質は道具ではありません。 稽古を重ねること。 客を迎えること。 一碗の茶に心を尽くすこと。  その積み重ねの中で、自分自身を整え続ける営みです。 金と茶といえば、一見すると全く異なるものですが、 今回の旅を通じて、その根底に同じものが流れていることに気づきました。  それは、 「本質を失わずに変わり続けること」 です。 1トンの金は、金貨になろうと金塊になろうと金糸になろうと、 1トンの金であり続けます。  茶人もまた、年齢を重ね稽古を繰り返すことで、変わります。  私自身も、茶道を始めたばかりの頃と茶名を取っている今とでは考え方も違うでしょう。 当然、点前への姿勢も、茶人として見る景色も違うと思います。...

オーストラリアには、アボリジニと呼ばれる先住民がいます。  First Australians（最初のオーストラリア人）とも呼ばれる彼らは、数万年にわたりこの大陸で暮らし、氷河期さえ生き延びてきた人々です。また、一つの種族ではなく、国内に複数の種族がそれぞれ共存しているようです。  そんな彼らの哲学には、元来土地を所有するということでなく、ただその土地の世話をしているという概念が存在します。 これを英語では、「Custodianship（カストディアンシップ）」とよびます。  私たちが暮らす社会では、土地は財産の一部として所有するものです。  そのため、「この土地は誰のものか」という問いは、ごく自然なものに感じられます。 しかし、先住民の人々の考え方は、所有ではなく「ケア」。 大いなるものから託され、生きるために活用しつつ、守り、次世代へ受け渡す。 それは、単なる自然保護の話ではなく、 「受け継ぐことは、次へ引き継ぐ責任」という姿勢なのかもしれません。  茶道とCustodianship 茶人として、このCustodianshipを考えた時、真っ先に思ったのは  茶道は誰かの所有物ではない ということです。 もちろん、千利休が大成した茶の湯が派生し、現在様々流派が存在します。 しかし、どの流派であっても、作法も、道具の扱いも、客人への心遣いも、数え切れない先人たちによって磨かれ、受け継がれてきました。  私たちは、それらを作り出したわけではありません。 ただ、受け取っただけです。  だからこそ、受け取った以上、学び、考え、実践し、できるだけ損なうことなく次へ渡していく責任があります。 そう考えると、私は茶道の一時的な担い手にすぎないのかもしれません。 師範となり、茶道を人に指導する機会も増えてきましたが、 「自分は何を託されているのだろう」 「 何を次の世代へ渡すのだろう」 という思いが常に付きまといます。 それは、私自身のCustodianshipなのかもしれません。 受け継ぐ。 守る。 そして渡す。   Custodianshipという言葉は、そんな当たり前でありながら忘れがちな責任を、思い出させてくれました。

世の中には、多くの茶道の流派がありますが、その中でも石州流では、 「茶の湯の根本は一に清浄、二に慎み、三に敬い也」 という精神が重視されます。 一番初めに挙げられているように、石州流では徹底して「浄であること」を追求し、道具の扱い、所作の一つひとつに至るまで心を配り、茶室全体を清らかな空気で包みます。 この背景には、二心を持たぬという武家の精神性が底流にあり、 端正で格調高い様式として現在に受け継がれています。 そこでは、単なる美しさや形式を超え、茶人自身にも「浄」という在り方そのものが求められます。 浄化ではなく「浄であること」 一般に「浄化」という言葉は、穢れを取り除き、清らかな状態へと戻る過程を意味します。 しかし、石州流において重視されるのは、「浄化」ではなく「浄である」という存在の本質です。 浄とは、万物にもともと備わっている清らかさであり、何かを取り除くことで得られるものではありません。それは静かに澄みわたる心の状態であり、亭主の在り方そのものに現れます。 茶道の「浄」 石州流に属するすべての派に共通する理念ではありますが、特に私の属する石州流大口派では、その精神がより徹底して表現されています。 特徴的なのは、すべての道具を神経質なまでに清め、細部に至るまで心を配るところです。 また、茶碗や棗、茶杓といった道具はもちろん、それらを扱う所作にも「浄」が求められ、一切の無駄を許しません。 無駄な動きとは、茶人の迷い、すなわち「穢れ」の表れと捉えられます。潔さのある、流れるような作法こそが、流祖・片桐石州が茶の湯に求めた「浄」なのです。 「浄の移し替え」 道具を清めることは、単なる物理的な清掃ではなく、茶人自身の心を整える行為でもあります。その静けさはやがて茶席全体へと広がっていきます。 その静謐な空間の中で生まれる一碗の茶には、亭主の精神が自然と宿ります。 「浄たる茶人」が点てた茶をいただくとき、客の心にもまた静かな変化が訪れます。それは穢れを取り除く「浄化」というよりも、客自身の内に本来備わっている清らかさが呼び覚まされる体験と言えるでしょう。 亭主の浄が、道具や所作を媒介として茶碗へと宿り、その茶を通して客へと静かに受け渡されていく――。私はこれを「浄の移し替え」と表現しています。 浄を共有する茶席 石州流の茶席では、亭主と客が同じ「浄」の世界を共有しま...

茶道の世界にいざなってくれた恩人が、急逝されたとの知らせを受けました。  前日までお元気であったとのことで、あまりに突然のことでした。 ご家族によれば、最期は穏やかであったとのこと。 それだけが、静かな救いとして心に残ります。  こうしたとき、弔いのあり方は人それぞれに現れるものだなと思います。  訃報を別の方に知らせたところ、病気や事故などの死因や享年を知りたがったり、 遺族が遠慮を求めていても、弔問や香典を申し出でたりする方もおられました。  その気持ちが弔意から来ていることは理解できます。 故人への思いが深いほど、 何かせずにはいられない、関わっていたい、きちんと送りたい。  どれも人として自然な感情だと思います。 けれども、ふと立ち止まって考えてみると、 弔いとは、いったい誰のためのものなのだろうか、という疑問が浮かんできます。 恩人の訃報に接して、かつて父を見送ったときのことを思い出しています。 当時、多くの方が弔問に来てくださった中で、印象に残っている方がいます。  その方は、父の会社の方で、父が会社に残した私物を私に手渡し、一言だけ。  「息子さん、体大事にしてくださいね」  それ以上は何も語りませんでした。 とても若く、おそらく高校卒業後に入社された方だったのではないかと思います。 その一言の奥にあるものが、静かに伝わってきました。   弔いとは、何をするかではなく、どう在るのか。 そのことを、あのとき教えられたように思います。 弔いには、いくつかの層があります。 故人のため、自分のため、そして遺された人のため。  どれも大切なものです。  ただ、自分の経験から、少なくともその場においては、 遺族への配慮を最も大切にしたいと思っています。  故人は偲ぶことができるけれど、遺族は悲しみの中で、 これからも生きていかなければならないからです。  もちろん、ご案内があれば葬儀への参列や弔問へは伺おうと思います。  けれど、遺族が遠慮を望まれているのであれば、 その静けさを尊重し、 そっと祈ることを選びたいとも思っています。  声高ではないけれど、静かに内側で整えられる弔い方もまた、確かに存在します。 ...

和服を扱う店、特に老舗となると、「呉服店」という屋号を持つところが多く見られます。 これは、和服のルーツが中国・呉の地から伝わったことに由来しています。しかし、決して「和服＝呉服」というわけではありません。 そこには、呉の服飾文化が日本にもたらされ、日本の風土と美意識の中で変容し、やがて現在の和服へと昇華されていく長い過程がありました。 呉の服 古代中国、とりわけ呉の地域で着用されていた衣服は、後に「漢服」と総称される衣服体系の一部です。その特徴は、主に次の通りです。 直線的な裁断（反物：長方形の布地の長さを調整して裁断・縫製する） 前を重ねる構造（右前） 帯で身体に固定する ある程度の立体的な衣服形状 和服と同様に長方形の反物をベースとしながらも、着用時には自然な流動性や身体との関係性を表現できるよう、一定の立体的構造を保っていた点が特徴です。 和服への変容  一方、和服はこれらの特徴を受け継ぎつつ、直線を強調し、立体性をそぎ落として形式を単純化していきました。 いわば、服飾として身体を形づくるものから、反物としての布の構造を維持する衣服へと変化したのです。 この変化により、個人の体形に合わせて反物を誂え、オーダーメイドの衣服を仕立てることが可能となりました。また、加齢や成長による体形の変化、あるいは嫁入り衣装を次世代へ受け継ぐ際には、縫製を解いて反物に戻し、仕立て直すという実用性も生まれました。 例えば、武家の正室が配下の女中たちへの褒美や形見分けとして、高級な絹で誂えた打掛や帯を下げ渡すことがありました。 これは、「反物に戻せる」という和服の特性があったからこそ可能であったと考えられます。 下げ渡された着物が正室の体形に合わせて仕立てられたものであっても、反物に戻せば質に入れて金銭に換えることができ、また仕立て直すことで女中でも着用可能な衣服へと生まれ変わります。 このように、完成を固定しない「未完」の状態で衣服を所有することが、結果として何世代にもわたり受け継がれる永続性を生み出しました。 その意味では、布を仕立てて完成された衣服として着用する「呉服」とは異なり、和服は、服が「布の集合体」であるという原点へと回帰していった存在であると言えるでしょう。 この「形を変えながら使い続ける」という思想は、茶道の世界にも見られます。 割れた茶碗には金継ぎが施さ...